这些画,适合做手机壁纸

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如果想让你的手机壁纸显得文艺又有格调，不妨换这些绝美的画作试试。

作品名称：TheStarryNight创作者：文森特·梵高VincentvanGogh创作年代：风格：后印象派

作品名称："LesVessenots"inAuvers创作者：文森特·梵高VincentvanGog创作年代：风格：后印象派

作品名称：WheatfieldsunderThunderclouds中文名称：雷电云下的麦田创作者：文森特·梵高VincentvanGogh创作年代：

图片尺寸：×像素作品名称：ThePromenade,WomanwithaParasol中文名称：撑阳伞的女人、创作者：克劳德·莫奈ClaudeMonet创作年代：

莫奈用轻柔自然的绘法调出了一幅色彩鲜艳的画。画中莫奈夫人的面纱和白裙被风轻轻扬起。阳光下，草地的绿色映在阳伞的内面上。画面的视角似乎是从下往上看的，因此蔚蓝的天空和蓬松的白云占据了画面的大部分。他们七岁的儿子站在远处，由于地形的原因，我们只能看到他腰部以上的部分，这也使得画面的景深增大了。

画面中的女士是莫奈挚爱的第一任妻子卡米尔，莫奈最爱以她的形象作画。在她病逝后，莫奈又画了两幅类似背景的绘画，画面中的人物则是两位模特，莫奈仅将他们的身形画出，脸部却是模糊的。

这幅画展现的是一个家庭的日常一景（风俗画），并不是一幅正式的肖像画。同时，它是在室外完成的，属于外光主义绘画，画家很可能在短短几个小时内就完成了它。整幅画长厘米，高81厘米，是画家在十九世纪七十年代中所完成的最大的作品，在画的右下角签有Monet75的字样。

作品名称：WildPoppies,nearArgenteuil中文名称：亚嘉杜的罂粟花田创作者：克劳德·莫奈ClaudeMonet创作年代：

《亚嘉杜的罂粟花田》是法国著名画家克劳德·莫奈创作的油画作品。该油画描绘了位于亚嘉杜的一个罂粟花田中的美丽景色。

油画中，莫奈淡化了画面的具体轮廓，并以鲜艳的色彩描绘了到处飞扬的罂粟花瓣，而前景中大量的描绘则反映了画家着重想突出视觉画面，这是一种抽象画法的表现。

油画中，前景的一对母子和背景的另一对母子只是画家用以构图的方法，以期达到一个斜线对称的效果。画作中有2组色彩块，一组以红色为主，另一组则是蓝绿色。油画前景中阳光下年轻的母亲和她的孩子可能就是画家的妻子卡米尔（Camille）和他们的孩子珍（Jean）。

油画中的人物，是自然景色的点缀，为了与花的色调相应，与部分的身体。充足的阳光沐浴在山坡上，使得花朵显得更加光彩夺目，这种大自然的描绘是莫奈从革新的绘画创意所注重的题材。

在年莫奈回到英国的时候，他就一直在亚嘉杜（Argenteuil，又译：阿让特伊）居住直至年。那个时期莫奈得以完成一系列的创作。在莫奈的经销商保罗（PaulDurand-Ruel）的支持下，莫奈得以在桥段附近居住，因而他创作了很多户外的作品。

在年，莫奈在摄影家纳达尔（Nadar）的一个废弃的工作室中举行了首次印象派画展，该画也是那时首次对外公开。该作品是最著名的油画之一，令人感受到夏天充满生机的气候下在田野中闲庭信步的意境。

作品名称：Carnation,Lily,Lily,Rose中文名称：石竹、百合、玫瑰创作者：约翰·辛格·萨金特JohnSingerSargent创作年代：

《石竹、百合、玫瑰》（Carnation,Lily,Lily,Rose）是萨金特表现瞬间光影效果最突出、最著名的一幅油画。这幅画描绘了黄昏暮色笼罩下的花园里，两个纯朴天真的小姑娘正在点燃手中的灯笼，背景是一丛丛盛开的石竹、百合、玫瑰。白色的衣裙与粉红、淡黄的花朵，闪烁的灯与映在脸庞上的红晕，冷暖两种相互对比且相辅相成的色调，构成了画面既温馨又浪漫的图景。为了准确表达黄昏朦胧的天光和灯笼光影下小姑娘白衣裙的色彩效果，以及鲜花、树叶、草丛等复杂的形、光和色的对比关系，他常常把画布拿到户外写生或修改。每到黄昏来临，他抢时间抓住瞬间光影的变化进行观察和创作。工夫不负有心人，这幅画后来送到英国皇家美术馆展出时，取得意想不到的反响。人们评论说：“它是那样光彩夺目，以致使周围其它画作黯然失色。”

作品名称：SymphonyinWhite,No.2:TheLittleWhiteGirl中文名称：白色交响曲，第2号：白衣少女创作者：詹姆斯·惠斯勒JamesMcNeillWhistler创作年代：

白色交响曲第2号，又称《白衣少女》，是詹姆斯-阿伯特-麦克尼尔-惠斯勒的一幅画。这幅作品展示了一个四分之三身材的女人站在壁炉边，壁炉上有一面镜子。她手里拿着一把扇子，穿着一件白色的衣服。模特是乔安娜-希弗南，艺术家的情妇。虽然这幅画最初被称为《白衣少女》，但惠斯勒后来开始称它为《白色交响曲第2号》。他用如此抽象的术语来称呼他的作品，意在强调他"为艺术而艺术"的理念。在这幅画中，赫夫南的无名指上戴着一枚戒指，尽管两人并没有结婚。通过这种宗教意象，惠斯勒强调了他作品背后的美学哲学。

惠斯勒在年冬天创作了这幅画，并在第二年在皇家学院展出。原来的画框上有惠斯勒的朋友阿尔杰农-查尔斯-斯温伯恩写的一首诗--名为《镜子前》--写在金色的纸片上。这首诗的灵感来自于这幅画，这种形式被称为回文诗，对惠斯勒来说，这表明视觉艺术不必屈从于文学。虽然关于这幅画的含义和象征意义的线索很少，但评论家们发现了对安格尔作品的影射，以及流行的Japonisme的典型东方元素。

作品名称：TheKiss创作者：弗朗西斯科·海耶兹FrancescoHayez创作年代：风格：浪漫主义

弗朗西斯科·海耶兹的《吻》描绘了一对来自中世纪的情侣，他们一边拥抱一边亲吻对方。女孩向后倾倒，而男人则弯曲左腿支撑着她，同时将一只脚放在旁边的台阶上，仿佛随时准备离开。画作中心的这对夫妇的面部特征并不明显。海兹希望接吻的动作处于构图的中心。在画布的左侧，朦胧的形式潜伏在角落里，强调了阴谋和危险的印象。

这幅画传达了意大利浪漫主义的主要方面，并代表了19世纪意大利统一的精神。这幅画的视角设置在一系列的对角线上。这些对角线沿着台阶的走向，汇聚到位于两位恋人左侧的消失点上。这些线条代表了这幅画的框架，并将观察者的注意力引向这对夫妇。斗篷的浓郁棕色和男子紧身衣的红色与女孩衣服的浅蓝色相融合，而背景的中性色彩帮助这对夫妇脱颖而出。来自画面左侧的光线也突出了这对夫妇。它的反射也加强了女孩的丝质裙子，强调了人行道和墙上的砖块。

作品名称：Idleness创作者：JohnWilliamGodward创作年代：风格：新古典主义

作品名称：TheSpinner创作者：威廉·阿道夫·布格罗William-AdolpheBouguereau创作年代：风格：新古典主义

图片尺寸：×像素作品名称：IntheGrass中文名称：在草丛中创作者：ArthurHughes创作年代：