痕间王璜生个展将在德国波恩当代艺术馆

与德国德累斯顿美术馆展出的“王璜生：边界/空间”展览同期，“王璜生：痕/间”（WANGHuangsheng:Tracespace）展览将于年1月19日在波恩当代艺术馆开幕。德累斯顿与波恩曾经作为东西德重要的文化政治重镇，王璜生的“边界/空间”与“痕/间”两个展览，在这样具有特殊历史背景的地方举办，探讨“边界”“空间”“伤痕”“间离”“控制”“自由”等问题，也许可以引发对历史与现实的更多思考。

“王璜生：痕/间”展览主要根据波恩当代艺术馆独特的展厅空间，展出《缠》《界》《溢光》《谈话》等四件大型装置影像及雕塑作品，另外还有新近创作的《痕象》《箴象》《游象》等纸本作品十余件。本次展览由波恩当代艺术馆主办，策展人为前德意志联邦波恩国家美术馆馆长迪特·荣特（DieterRonte）教授。

王璜生个展曾在德国柏林、海德堡等艺术空间展出，德国国立亚洲艺术博物馆馆长克鲁思（KlaasRuitenbeek）教授曾作这样的评论，“王璜生的作品创造了一种超越有限性时间的绝对抽象，且完全自由地跨越于其无论大胆的、‘铁骨的’、还是优雅的各类风格。同时，他的作品又深植于中国古典的文人画传统。”前德意志联邦国家美术馆馆长雅格布（WenzelJacob）博士评论，“在他的大型装置作品中，强聚光灯照射在闪亮的金属条束上，墙壁上的阴影是此起彼伏的线的流动诗意，并通过彼此重叠的表面形成对话，但是仔细观察就会发现，锋利的金属线和充满伤害的倒钩形成了隔离区，这些铁丝网标志着对外的保护，并在同一时间对内产生了障碍。只有聚光灯的光芒，作为知识的象征，弥漫在整个空间，泛滥着影子的戏剧，附着在政治的边缘。”王璜生的艺术实验打破了传统含义的线性界限，通过展示“线”与“空间”的互动转化，充满着对边界与空间、社会与生命的探寻和质问。

王璜生先生曾任广东美术馆馆长、中央美院美术馆馆长，现为中央美术学院教授，博士生导师，德国海德堡大学、广州美术学院、南京艺术学院特聘教授。其作品先后被英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、英国大英博物馆、英国牛津阿什莫尔博物馆、意大利乌菲齐博物馆、意大利曼托瓦博物馆、德国霍夫曼收藏馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆、南京艺术学院美术馆、广东美术馆、浙江美术馆、湖北美术馆、广东省博物馆、安徽省博物馆、苏州博物馆、北京民生现代美术馆等收藏。

“王璜生：痕/间”展览于年1月19日至2月19日在波恩当代艺术馆展出；“王璜生：边界/空间”展览在德累斯顿美术馆的展出时间是年11月23日至年2月6日。

王璜生溢光2综合材料xxcm

超越时限的绝对抽象：王璜生的艺术

鲁克思KlaasRuitenbeek

德国国立亚洲艺术博物馆馆长

王璜生无疑是当下中国最重要的艺术家之一。其作品扎根于中国古代的泼墨写意和自由书法这两个伟大传统，由此传统出发，他走向并成就了一种超越有限性时间的永恒、绝对的抽象。

王璜生日课·杂诗x69cm

我们的初次见面，是在年柏林WiEKultur画廊举办的王璜生的个展上。当你为他许多作品中宁静的轻盈与优雅而心神荡漾时，恰恰又会撞见他另一些画面中锋利严峻的现实，比如那些刀片雕塑和影子装置，以及挥就于印刷报纸之上的作品。显然，还存在着更黑暗深邃的一面。此后在北京参观他的工作室时，我对他的作品有了更深入的了解，尤其是他对色彩的运用。与他的作品同样令人难忘的，还有王璜生和他妻子的热情好客，此刻，我再次深情地回忆起了这些：

在工作室观看作品时，我深感他的“荷花图”与前面提及的伟大传统之间的清晰联系，徐渭（-）、黄慎（-）和吴昌硕（-）这三位大师跃进了我的脑中。同样的题材，对于王璜生而言，荷花，尤其是秋天衰败的荷花，其爬满皱纹的棕色叶子，深褐色的莲蓬和扭曲的茎秆，成为他抽象创造的入口。

在一幅大尺寸的荷花图上，红色的花朵宣示着紧张的戏剧性（《守望星辰》），他在其上作下诗文，这是传统文人的习惯。大意如此，王璜生写道：“他在曾国藩（-，一位著名的中国将军和儒家学者）旧宅前面的大池塘里看到枯萎的荷花，饱经霜雨的它们彰显着一种“铁骨精神”(tiegujingshen)，于是他回家后将它们写入画中”。我在此引用，是因为“铁骨精神”一词，对于王璜生的绘画尤为重要。在他的许多画中，都用大胆粗放的手法表现了这一点，而非仅在荷花图中。

然而对于他那些由旋转的细墨线条堆积出来的“云图”而言，“铁骨”这个词似乎又有点儿沉了。有研究者换用了“铁线”（tiexian）这个词，真是恰如其分，尽管在中国传统艺术史当中，这个术语常常用来形容精细墨线勾勒的写实绘画，而鲜见用于抽象绘画。

王璜生箴象纸本设色拓印45x50cm

我在他的工作室里还看到这样一批赋色作品，在一簇簇堆叠起来的细墨线和疏密不一的水洗物上面，他用重笔的粗犷线条划出大胆的红十字架，这让人联系起所有关于危险和战争的印象。而不远处的另一组作品则又强烈反差出他趋向平和的心态，那是三幅由大部分蓝色染出的大画，表现了水面泛起的涟漪及荷叶边一般精致的褶皱，它们远远地呼应着一位生活于年至年间的艺术家——马远，他曾绘制了那组经典的水图，由十二幅不同形状的波浪构成，除了水以外，别无他物。

当你观看王璜生的绘画，会感到他与这些古代艺术家的联系是如此自然，它们向我证明，尽管他完全是一位当代和创造性抽象艺术家，却以一种天赋的、浑然一体的方式，与至少可以回溯到公元十世纪的中国文人水墨的伟大传统相衔接。

参观一位艺术家的工作室总是令人兴奋的，因为这是他的实验室，或冒犯一点说，根本就是他的厨房！他在这里忙活着各种各样的食材和烹饪技法。有一些成品被送去给公众品鉴，但并不意味着那些他私藏的食物在色香味上会逊一筹。正如我回忆起的又一幅作品，他将精致的书法及盘旋的墨线与飞溅起的浅灰色墨点结合在一起，让人联想到空中跳跃的雪绒花。当我仔细去翻译这些诗句的时候，才辨认且恍悟到，这正是艺术家的意图，充满了忧郁，又不乏那一点儿幽默——

生活的铁道旁

并没有花

我既看不见它们，也听不见

只有冷冽在我心底

一次，又一次地

将漫天旋舞的大雪

映入我的眼睛

王璜生痕象-3纸上水墨拓印54x58cm

当我最近再向王璜生打听起这段文字时，他告诉我，这是一位意大利朋友用意大利语写下的诗。正如在古典文人画中，诗人往往和艺术家合作，王璜生用中国汉字和他的毛笔将这首诗转译。上面的三枚红色印章使这幅作品更添优雅，更散发着文人气息。

正如我在文章开头提到的，王璜生的作品创造了一种超越有限性时间的绝对抽象，且完全自由地跨越于其无论大胆的、“铁骨的”、还是优雅的各类风格之中。同时，他的作品又深植于中国古典的文人画传统。由于我的博物馆工作以及研究始终